 |
ドラム教室一覧 |
・渋谷で探す
・高田馬場で探す
・練馬で探す
→その他の場所で探す
リニアフレージング
プールだ！
…今日もまた１ネタ披露しちゃいます。
リニアフレージングってご存知ですか？
リニア＝直訳すると直線の～という意味で、リニアモーターカーのリニアですね（確か…。）
要は、両手両足を一つの流れの中で順番に叩いていく奏法なんです。
こんな説明だと非常にわかりずらい説明ですね…（笑）
例えば、シンプルな例を出すと、右手でスネア（R）、左手でタム（L）、足でキック（F）を順番に叩き続けていくと…。
RLFRLF…
タゴドタゴドタゴドタゴド…
キックの地響きのような低音からスネアの突き抜けるような爆発音まで色んな音が瞬時に入り乱れ、まさに怒涛のラッシュ！！
通常この３連打をキックの代わりに手を代用して叩くと、とても叩ききるのが大変です。
２周り叩くと、RLRLRL。６発のうち片手が叩く回数は計３回ずつ。
でもこのリニアフレーズなら、あら不思議。各手足が6発のうちに叩くのは2発ずつ…。
パワフルかつ超絶スピードなのに楽チン！（笑）
まぁ相当激しいフレーズなので使える場面はかなり限られますが、この左右手足の一つなぎの組み合わせをリズムパターンに応用したりして、かなり面白い事も出来ますよ！
では、応用編はレッスンで♪
パラディドル。
今日は、たまには僕のレッスンでどんな事をしているかを紹介してみようと思います。
基本的には人それぞれに合ったやり方をみなさんの興味や個性と照らし合わせながらプランを組んでいるので、こうゆうレッスンをやっていますとゆうような決まった形はあえて取ってはいないんですが、
個人的にルーディメンツ等のスティックワークの基礎はドラムを歌うように演奏する為のツールとして、やっておいて絶対損は無い練習法だと思っております。
今日はルーディメンツの中から１つ、パラディドルとゆう技を紹介しましょう。
パラディドルとは、シングルストローク（左右１打ずつの連打→RLRL…またはLRLR…）と
ダブルストローク（左右２打ずつの連打→RRLL…またはLLRR…）の複合技！！
手順は→RLRR LRLL…！！
こんなの何のために使うんだ？とお思いのアナタ…。この手順にそって左右別々の楽器を叩いてみましょう♪
例として、右手→ハイハット。左手→スネアを叩いてみます…。
チパチチパチパパ！チパチチパチパパ…！！
ほーら♪面白い音の組み合わせが聞こえて来ませんか？？
他にも沢山バリエーションがあって、色々と覚えるうちに、自分にあった歌い方を見つける力強い味方になってくれると思いますよ♪
興味のある人は是非体験レッスンで体験してみて下さいね☆
ボキャブラリ。
先日、音楽はしゃべったりするのと似たようなモノという話をしたので、今日はそこについて少し掘り下げてみましょう♪
演奏をする上で１番に大切なのはやっぱり気持ちですよね！
でも気持ちを表現する上で、よりもっと伝えたいのならテクニックが必要なわけです。
譜面にしたら簡単なフレーズでも、どこか印象的に聴かせてしまうのもテクニック。
難解なフレーズや高速なフレーズを鮮やかに散りばめられる技術も文字どおりテクニックです。
どう表現するにしてもテクニックを身につけるためには練習が必要です。
そして練習する上で基礎練習はすごく大事です！
でも気をつけなければイケないのは、基礎練習や反復ばかりに気を取られてしまうと、その練習は練習のための練習になってしまいます。
え？意味がわからないって？？（笑）
では英語の勉強に置き換えて考えてみましょう☆
内藤君はヘレンに一目惚れをしましたが、英語がしゃべれません。よし、英語を勉強しよう！
基本は単語だ！文法だ！
猛勉強していっぱい覚えました。
テストの点数もバッチリです！
さぁ、今日はヘレンをデートに誘うぞ！
あれ…？なんかいっぱい言葉は知ってるのに肝心な所や、微妙なニュアンスがうまく伝えられない…(T_T)
単語や文法の基礎はもちろん大事なのですが、テストでいい点とれても実際使えるようにするためには、やはり実際の会話の中でどのような流れで使っていくのかを知っているかがとても大事なわけですね♪
音楽もそれと一緒で基礎練習はとても大事ですが、ただ出来るようになるだけで終わらせずに、それをどんな流れの中でどのように使っていくかを意識する事が、やがては歌うように話しかけるように演奏出来るようになるための１番の近道ですね♪
ウォーミングアップ！
だんだん温かくなってきましたね♪気付いたらいつのまにかお花見のシーズンが過ぎていて、今年度も季節から乗り遅れ気味、講師の内藤です！
今年の夏こそは海に花火にビールに…必ず(T_T)。
そのためには休みを取ったり、友達誘ったり、前もって計画と準備が必要なんです！
…そう！！！
ドラムを叩くのにも準備が大切なんです！！（無理矢理）
これ実は、すごく大事です。
ドラムを叩く前に準備運動はしてますか？
だいたい皆さん練習の時の調子って１時間ぐらいしてやっと本調子になるような感じじゃないでしょうか。
ライブに置き換えてみましょう。
ただでさえ練習と違う環境で無意識に体が緊張しやすい上に、ライブの時間は約30分…実力を出し切る前に終わってしまった(T_T)
…なんて事にならないようにするにはやはり体を事前に温めておく事がとても重要なんですね。
手首や腕の柔軟体操なんかはやってる人も多いですが、ドラムは全身運動…手でスティックを振って叩くにしても、実は体の様々な部分の要素も関係してるんですよ☆
ではこの続きはレッスンでー♪（笑）
音楽。
現在、ツアー中です☆
車の中から流れる景色を眺めながら執筆しております。
今回は、自分なりに音楽と向き合ってみました。
音楽。
表現って何でもそうだけど、感情だったり意思を伝えたい人がいて、それを受け取る人がいて。
その相互間のコミュニケーションツールの色々とある中の一つとして音楽って存在してるんじゃないかなって思います。
言葉を話したり、笑いあったりの延長線上。
アートとして切り離して見てしまうと、とても特別な事をしているように見えてしまいがちだけども。
音楽の本質って、言葉ではうまく伝えきれないような部分を、音を使って表現してくれているだけに過ぎない気がします。
それを、より流暢に伝える為に誰もが小さい頃から言葉を学んできたのと同じように、相応の練習が必要になってくるのですが。
不思議なのは、音楽を聴く事だけはみんなが普段の生活の中で練習しなくても当たり前に出来てるんですよね（笑）
言葉は訓練しないと理解するのも大変なのに…不思議です。
それだけ言葉よりも人の心に届きやすい魔法のコミュニケーションツールって事なんでしょうね☆
そう考えたら、音楽ってとても身近で素敵ですね☆
普段は音楽を聞いているだけの人もどうでしょう♪
ドラムとゆう楽器を使って、言葉だけでは伝えきれない部分の気持ちの表現の仕方、一緒に楽しみながら覚えてみませんか☆
スティック
最近、スティック選びにハマッています♪
ドラムの音って言えば、まずそれ自体の材質やサイズで音は当然変わってきますよね！金属だったり木だったり、胴の深さや口径…。
たくさんある中から、お気に入りの太鼓を手に入れたら、今度はより出したい音を追求する為にチューニング（音の調節）をするのはもちろんですが、ヘッド（太鼓の皮）や等パーツを変えたりするのも効果的な手段の一つですね。
でもそうすると良くも悪くも結構ガラっと音が変わります。
そこまで変わらなくても…。でもいくらチューニングしてもイメージと違う…と思った時に！
その手に持っている２本のそれは！！？
…そう、スティックです。
まさかとお思いのそこのあなた！（なんかジャパ〇ットみたいになってきた）
試してみる価値かなりありますよ！スティック一つで劇的に音が変わるんです！
劇的かつさりげなく！
スティックとゆうと、一般的には叩き易さや、振り心地で選ぶ事が多いとは思います。重さ、長さ、太さ、リバウンドの感触…。
＋αで一歩上の男（レディ）は音も踏まえてスティックを選びましょう☆
注）ちなみに音と叩き易さ、どちらか片方を諦めなければいけない場面も往々にしてあります(T_T)
どうゆうスティックがどんな音がするのか、これは材質だったり形によって系統が別れてくるので、もし出したい音のイメージがあるのであれば、店員さんに思い切って聞いてみましょう♪
『あのー、これよりバッコォーン！てするスティックあります？？』
これでは伝わらない可能性が高いですが（笑）材質などはある程度絞れると思います！あとはいい出会いがあるまでひたすら試すしかないですね(T_T)
当然スティック以外に答えがある場合もありますのでハマり過ぎないように（笑）
楽器選び全般に言えますけど、生活を脅かされないように厳重な注意が必要です…ご利用は計画的に（笑）
セッティング公開☆
写真は僕がいつもCUBIC LIMEのライブで使うセッティングです☆
カッコイイでしょ（笑）
しばしば全国を駆け巡るCUBIC LIME。
機材車の収納スペース、
搬入出にかかる時間や手間等、
諸々の都合により（笑）必要最低限の物だけ厳選して持ってってます。
この写真では、エフェクト系のシンバル類とスネア、
あとは写真には上手く写せられなかったけどキックペダルが自前です！
スネアの上に乗っている青いスティックは僕の尊敬する五十嵐公太さん（JUDY AND MARY）モデル☆
あと、ここ１年ぐらい実はタム２つだったんですがこの日から、
１タムに変えました！理由は…なんとなく（笑）
ドラムって演奏するだけじゃなくて、
セッティング１つにも個人個人のアートが光るからそこもオモシロイ楽器ですね！
シンプルに決めたり、
要塞みたいなゴージャスセットを組んだり、
組み合わせは無限大（笑）
いろんな人のセット見るだけでもなんか楽しいですよね！
またセッティング変えた時には随時公開しますね！
ドラムの特権
今年は僕が初めてドラムセットに触れてから
ちょうど10年になります。
思い返すと結構始めたキッカケってヒョンなもので、
高校の時に友達と文化祭で有志の出し物にバンドやろうぜ！
って話になったんですけど、
自分が加わった時に唯一残ってたパートがドラムでした（笑）
みんなよく「目立たないからやだ！」とか言いますけど、
個人的にはまんざらでもなかったんで喜んで参加しました♪
そんなキッカケからドラムの魔力に魅了され（笑）
お陰で今じゃ山あり谷あり出会いあり…
ほんと素晴らしい毎日を送っていますけど、
こうやって振り返るたびにやっぱりドラムやってて良かったなぁーって思います。
他の楽器から入ったらこうは続いてなかったかもしれない。
とゆうのは、僕が思うにパッと思いつくだけでドラムって他の楽器にはない特権が結構あるんですよ♪
ギターやサックス等のようにまず最初に大金を用意する必要がない！
スタジオやライブハウスにはドラムって置いてあるんで、
誰でも気兼ねなく始められます。
実際練習しようと思えばどこでも出来るんで、
練習しながらコツコツ貯金して好きな太鼓を買いましょう☆
難しい音楽理論や譜面がわからなくても全然やっていける！
個性と感性が重視される楽器です！
だからほんとに何でもアリ！（笑）
将来お仕事等をしたい場合等は少し必要かもしれません。
でも元LUNA SEAの真也氏はデビュー後も譜面は読めなかったとゆう話を聞いた事があります！
王様になれる（笑）
ドラムは演奏の大黒柱です！
ドラムのノリにみんな合わせるわけですから、
もう王様気分です（笑）
自由人な僕なんかにとっては最高のポジションでしたね（笑）
もちろんより良きドラマーを目指すためには相手の心を気遣うやさしさも不可欠ですけどね♪
最後は…。
モテる！（笑）
これは保証出来ませんけど、体験談です（笑）
…すいません、言い過ぎましたm(__)m
でも僕はボーカルの次に目立つと思いますよ！
場合によってはボーカルより目立ちます！
だって１番音がデカイ！！
気になるあの娘♀（あのヒト♂）に爆音でアピールしましょう（爆）♪
…とまあ、こんな具合です。ちょっと個人的主観が盛り込まれてますけど（笑）
ではまた！
練習のコツ
冷蔵庫のトマトが腐ってました！！
危うくブログ書いてる場合じゃなくなる所でした！！
トマトは腐らせても心は腐らせないよう気をつけましょう（どんまい）
ところでみなさんは練習をする時
練習の質（効率）って意識してますか？
あまり意識せず過ごした結果
せっかくたっぷり練習したはずなのに
自分より限られた少ない時間内で
ガンガン上達する人に追い抜かれてしまった…
なんて事にならないように
効率良くビシバシ上達していきたいですよね！
当然ラクチンな練習方法なんて存在しないので
「効率が良い」とは「無駄が少ない」って事になると思うんですが
全く無駄のない人間なんて存在するわけがないので
日々どこまで無駄を削れるかの闘いになるわけですね。
僕が普段練習する時に心掛けてる方法を
一例として紹介してみるんで、参考になったら幸いです☆
明日の為にその１
・ゆっくりから徐々にテンポを上げていくべし
これはもう誰もが口を揃えて唱えるセオリーですね！
メンドクサくても余裕のあるスピードからやります。
どんな難解なフレーズも止まるようなスピードから徐々に上げていけば出来るようになるもんです！
余裕の無いスピードでずっとやってもバタバタしちゃって根性しか育ちません（笑）
・反復練習はインターバルを挟み、必ず一回ずつ仕切りながら取り組むべし。
反復練習は、延々と続けるとだんだん惰性が気持ち良くなって、
しまいには考えなくなってしまうので（笑）
適当な所で４拍休みなどのインターバルを挟み、
一回ずつ何を目的で練習しているのか、
フォームやニュアンス、フィーリングなどを確認しながらやります。
無駄な時間はグンと減るはずです！
その日の目標を１つないし２つ以上必ず設定すべし
人間欲張り過ぎると、かえってキャパオーバーして
結果たいして身につかないもんです。
だから最低１つ！確実にその日何かを達成しましょう。
昨日よりこのフレーズのスピードの限界をテンポ５アップする！とか。
この曲のここまでを覚える！とか、
簡単でも何でもいいんで必ず１つ以上決めて実行してみてください！
終わった後の達成感が確実に伸びてる証拠です☆
とにかく叩いてればうまくなるだろうってゆう意識は危険ですので注意です。
もちろん上達はしますが、ゴンゴン効率良くいきたいと思うのであれば、
P（計画）D（行動）C（確認）の流れはすごく大切ですよね！
ではまた！
NO MUSIC NO LIFE！
先日、数年振りに風邪をひいたら
今までのツケがすべて廻って来たかのような重さでした…。
風邪はコマメにひいときましょう（笑）
いや、健康第一でーす！
健康ってありがたいなー♪
さて、なんだかんだでいつもこのブログでは
あーでもないこーでもないウンチクのようなそーでもないような事を書き連ねてはいますが（笑）
演奏する上で１番大事なのは結局、
自分自身が音に包まれている今この瞬間を心から楽しんでいるかどうかでしょう！
もちろん練習はとことんするべきだし、
楽しんでいるだけでは
正直、人に何かを伝えきる事も難しいと思います。
でもステージに上がるのなら、
どんなに上手くなっても、
どんなにいい曲が作れても、
絶対その事だけは忘れないでいきましょう☆
NO MUSIC NO LIFE！の精神で☆
人生色々、音も色々。
ツアーでどこか地方へ行く度にいつも思うんですけど、
やっぱり家やスタジオで練習ばかりじゃダメだなとつくづく思いますね！
旅行に出れば普段見慣れない景色を見たり、
先々で出会う人と交流したり、
いろいろな非日常を味わいます。
それに限らず普段の生活の中でも何か本を読んだり、
絵を見たりもそうだし、また人間関係、恋愛だったり、
すべての経験が表現の中に反映されていくんですよね不思議と。
ホントに理屈じゃ説明のしようがないですけど…。
渋い言い方をすると、
その人の生き様が音に滲み出てきます。
自分だけかもしれませんが、
僕は個人的にこの人どこか豊かな雰囲気を感じるなって人は、
奏でる音もやっぱり一味違う気がします。
皆さんも、色々な経験から沢山の感覚を吸収して、
深味のある人間になってくださいね！
嫁と夫。
今日はすこぶる絶好調だな！
なんて日に、何故か『なんかノリ悪いよ？』なんて言われる時ありませんか？
逆に調子悪い日なのに『今日はいい感じだねぇ♪』と言われる日もあると思います。
何故そのような反応が帰ってくるんでしょう…。
答えはベースとの息にある可能性が高いと思われます。
いくら調子が良くても、
ベースとのグルーブ感やテンションがお互いでチグハグでは、
ノリノリのリズムもどこか物足りないものになってしまう。
逆に、言ってしまえば調子が多少悪くても、
ベースとの絡みが絶妙な時は、
心地よいグルーブが生まれているはずです！
ベースとドラムは２人で１つ！
夫婦みたいなもんですね（笑）
しっかり息を合わせて最高のリズムを作り出してみんなをノせてあげましょう☆
なかなかやろうと思っても難しいもんなんですけどね（笑）
時には演奏中に見つめ合ったり、
笑いあったりするだけで何かが変わる時もありますよ（本当に！）
実はそうゆうのかなり大事！
究極は普段から夫婦のように仲良くなるのがベストですね（笑）
ニュアンス
譜面にしたら同じドッタンドドタンでも、
表情一つで、例えば…
・軽快な８ビート
・重々しい８ビート
・流れるような８ビート
・機械的な８ビート
…のように、色々叩き分けられます。
これはあくまで僕の文章上での一例に過ぎないですし、
ルーツの違いはもちろん表現の仕方は人それぞれなので、
『自分なりに』とゆう事が大事ですね。
それを踏まえ、
場面や曲調にあわせて表情をつけて叩くように意識出来ると、
簡単なリズムパターンも無限大に奥深くなり、
リズムを叩くだけでもう最高に楽しくなりますよ♪
それを意識していれば、
そこから生み出されるバンドのグルーブ、
曲のストーリーの彩りにも大きく差が出るようになります。
ただ音符どおりに叩けるからといって満足せずに、
もう一歩踏み込んで表現の質を追求して、
一歩上のドラマーになりませんか☆
続・続・リラックス
リラックスの持つ一番の醍醐味ってなんでしょう。
それは個性が最大限に発揮される所だと思います。
正直これはリラックスだけで成し得る業ではなく、
日々の練習の積み重ねで体に染み込んだノリがあってのものだとは思いますが、
小手先のテクの上手い下手を越えた
「表現する」とゆう作業をする上での１番大切なパーツでしょう。
単純な話ですけど、
やっぱり体が無駄に力んでたりすると、
どうしても体内のグルーブだって死んでしまいます。
変に緊張しちゃってる時がわかりやすいですね。
小学生も卒業式でガチガチになると、
右手と右足が一緒に出てしまうわけです…。
それはまた極端な例ですけど（笑）
無駄な力を抜いて、自信を持って、
普段のありのままを表現する事が出来れば１番ベストですよね！
まぁそれがいつもすぐ出来るのなら、
みんな苦労はしないですけど…。
でも意識すれば少しずつ変わっていけるはず☆
リラックス。
改めて意識しなおしてみると本当に奥深くて面白いですよ！
続・リラックス
一つは、スタミナＵＰです（笑）単純に無駄な力が入らなければ、体力も有効に使えるようになりますね！
実際僕は、昔は魂を込めるあまり頭から飛ばしすぎて、ライブ半ばですでにガス欠状態になってしまう事がしばしばあったのですが（笑）常にリラックスを心掛ける事により伸び伸びと最後まで余裕のあるライブが出来るようになりました。（もちろん良い意味で）
余裕が出たぶん曲のストーリーにもより緩急や表情もつけやすく、周囲の状況も掴みやすくなりますよ☆
リラックスを極限まで追求し、体の構造や重力、遠心力を利用してものすごい音圧やスピードを実現するモーラー奏法とゆう奏法を駆使する世界的スーパードラマーもいますね！
そういった傾向から見ても、リラックス。間違いなく良い事づくしですね！